El Arte como Inspiración

Hoy dedico la entrada a alguien muy especial. Esa persona no es otra que mi Inspiración (ella ya sabe quién es). De todo lo que hemos dicho hasta ahora sobre el Arte, hay algo que hemos soslayado pero que es algo que comparten todos los artistas, y que es precisamente aquello que la gente ve inalcanzable y por lo que muchos no se creen capaces de hacer Arte. Y eso es la inspiración. Todos, sepan más o sepan menos sobre técnica, método o historia, generan su obra a partir de una idea, que puede aparecer en el momento más inesperado. Lo que yo vengo a defender es que la Inspiración puede hallarse en cualquier cosa, ya que las ideas están formadas por tan finas hebras que todo espacio o compañía pueden llevarnos hasta ellas.

Otro asunto es que sepamos verlas… A menudo gente corriente se compadece pensando que lo del Arte no está hecho para él o ella, pensando que los artistas tienen un talento innato, único e inalcanzable. Sin embargo, la diferencia entre los artistas y la gente corriente no es la cantidad de Inspiración, sino la predisposición a hallar la Inspiración. Las hebras que nos llevan a las ideas más maravillosas están ahí para todos, pero sólo los artistas las buscan. Por tanto, en la medida en que las busques, las encontrarás. ¿Quieres ser un artista? Piensa. ¿Quieres crear Arte? Vive. Vive y siente muy fuertemente todo lo que vives, reflexiona sobre lo que haces y lo que dices, y el Arte ya vendrá por sí sólo. Quizás la Inspiración te venga leyendo estas líneas, quizás te venga comiendo un helado. Quizás te pille en el baño. Simplemente, estate preparado para recibirla.   

El Arte como Sugestión

Si entendemos, como afirmábamos la semana pasada, que el Arte es inteligencia porque comprende el mundo y genera nuevas visiones de él, tenemos que ser coherentes y razonar que el Arte no es un proceso individual. El Arte es algo compartido, algo que se produce por muchas cosas y que no se limita al talento personal ni íntimo. El Arte está dentro de la Sociedad de la misma manera que la Sociedad queda retratada dentro del Arte. El Arte tiene un aspecto único, pero se produce de forma colectiva.

No es raro, por tanto, que uno de los objetivos del Arte sea establecer una conexión con esta realidad exterior, crear un vínculo especial. El Arte pretende sugerir ideas a su observador, y por eso podemos hablar de Arte como sugestión. Según Wikipedia, la sugestión es el proceso por el cual un ente manipula conceptos y emite una información para guiar o dirigir los sentimientos, pensamientos o comportamientos de una persona. Lo interesante de ello es poder admitir que el Arte cambia de alguna manera nuestro mundo, pues cambia nuestra manera de pensar, de sentir… y al cambiar nuestra manera de comportarnos, también cambia nuestra relación con otras personas, y así, más rápido de lo que se coge un resfriado, medio planeta puede cambiar por el Arte que produce una sola persona.

En la escuela, es importante sugerir ideas determinadas a nuestros alumnos para que empiecen a crear, sobretodo entendiendo al maestro como un orientador de sus creaciones. Pero también es importante enseñarles a sugerir, y sobretodo a saber identificar cuándo se les quiere sugerir algo, para darles la libertad de dejarse o no llevar por esa sugestión. Es parecido a cuando les enseñamos a ser críticos con lo que leen. Y es que el Arte también se puede leer, y no siempre de izquierda a derecha…

Os dejo hoy con otro de mis doblajes, para los fans de Pesadilla Antes de Navidad (para los latinos, El Extraño Mundo de Jack, para los italianos, me parece que en Italia el título quedó en versión original, The Nightmare Before Christmas), la canción de Oogie Boogie. 

El Arte como Inteligencia

Cuando hace algunas entradas hablábamos de cultura, diferenciábamos el adjetivo “culto” del adjetivo “inteligente”, definiendo al primero como “ser conocedor de una cultura”. Ahora bien, ¿qué hay del segundo? ¿Qué significa ser inteligente? Según la RAE, alguien dotado de inteligencia es alguien que comprende, que entiende, que resuelve problemas, que tiene habilidad o experiencia. La definición parece muy centrada en comprender, entender lo que nos rodea. Sin embargo, siempre ha existido un movimiento que defiende que todo el mundo es inteligente. Pero claro, no todo el mundo comprende lo ajeno igual de bien, y aquí es donde aparece nuestro amigo Howard Gardner, que postula que la inteligencia adopta muchas formas, y eso es lo que hace posible que todo el mundo sea inteligente (porque lo que es cierto es que todo el mundo es bueno en algo). Así, aunque seas un zoquete que no sabe unir una palabra tras otra, puedes llamarte inteligente siempre que juegues bien al tenis (porque tienes inteligencia cinestésica).

Personalmente, no creo en esa teoría; sí creo que sean necesarias ciertas cualidades para según qué actividades, y sí creo que todo el mundo tiene un don (o más), pero no creo que todo se pueda llamar inteligencia. Estoy de acuerdo con lo que postula, pero no con la terminología que utiliza. Sin embargo, si siguiésemos esta teoría (muy respetada y extendida, por otra parte, cosa lógica porque todo el mundo quiere saberse inteligente), lo siguiente que cabría preguntarse es: ¿existe una inteligencia artística? Según Gardner, tanto la musical, la cinestésica y la espacial sirven para habilidades artísticas. Yo digo que todas ellas se pueden resguardar bajo la inteligencia generadora, que introducimos el otro día en clase. Aunque tampoco la llamaría inteligencia, la generadora viene a introducir la capacidad de convertir nuestros deseos en acciones, de crear ideas y situaciones a través de nuestra mente. Para mí, el Arte es creación, traducción, interpretación… y también inteligencia. Porque el Arte comprende, entiende el mundo, y genera nuevas visiones de él.

En la escuela, es especialmente interesante este debate porque lo que sí es cierto es que sólo se celebran la elocuencia y la lógica, pero no la creatividad, la imaginación, la competitividad o la capacidad generativa (en clase llamada inteligencia generadora). Esto es algo que hay que cambiar porque, como ya defendía Gardner, los niños se preparan para un mundo cada vez más complejo.

El Arte como Creación

La creación es un concepto que se entiende como la construcción de algo a partir de la nada. No falta gente que afirma que hoy en día está todo inventado, pero en el ámbito artístico, sin embargo, soy de la opinión que todo lo que se hace es nuevo, y es por tanto una creación. A veces no tiene un contenido nuevo, pero sí una forma de presentarlo diferente. Tómese como ejemplo la obra Interior holandés I, de Miró, que es a su vez una reinterpretación del cuadro El tocador de laúd, de Martensz Sorgh. Miró dispuso el mismo contenido a la obra, pero la forma de representarlo era totalmente distinta, lo que la convierte en una creación original de Miró, y por tanto en Arte. No nos engañemos; quien copia absolutamente todo de una obra (contenido, forma, material, expresión, técnica…) no hace Arte.

Cuando hablamos de creación, también podemos referirnos a la aparición de un movimiento artístico nuevo, o a la invención de una técnica. En ese sentido, Art Clokey es un buen ejemplo de creación en técnicas, si bien lo que expresaba no tenía por qué ser revolucionario.

La escuela es un magnífico laboratorio de creaciones artísticas, y el maestro de Arte y el de Música son especialmente afortunados en ese sentido, pues sus asignaturas son las que más provecho sacan de la imaginación de los alumnos. Como maestros, todos tenemos el deber, sea cual sea nuestra disciplina, de programar actividades que fomenten la creación y rechazar los ejercicios de repetición y copia, tan industriales. Está demostrado que hasta las tablas de multiplicar se pueden enseñar con trucos y juegos, rechazando la memorización como única salida (aunque sea una opción muy razonable).

El Arte como Expresión

Una de las muchas definiciones de Arte nos habla de la capacidad de expresar determinados sentimientos con virtuosismo. Parece que para muchos este término, "virtuosismo", es vital, ya que el simple hecho de expresar no es arte, tan sólo si haces algo que estéticamente sea agradable para todos los públicos. Y muchas veces por "agradable" entendemos "realista". Es decir, si eres capaz de dibujar una manzana que parezca realmente una manzana, eres un artista. Y si no, no. Yo no estoy de acuerdo.

No sólo no estoy de acuerdo con el hecho de que sólo el realismo pueda resultar agradable, sino que no convengo en que el único adjetivo del arte sea "agradable", y ni siquiera estoy de acuerdo con la afirmación de que la expresión sin virtuosismo no es arte. Porque para empezar, cada uno tiene su propia manera de dibujar una manzana. Y lo que para mí determina si esa manzana es arte o no es la intención de provocar en mí una determinada emoción, ya sea agradable o no, intención que puede tener éxito o no. Por tanto, el Arte es, entre otras muchas cosas, EXPRESIÓN. El arte es poder exteriorizar lo que se tiene dentro, el arte es CREAR de forma física aquello inmaterial que rodea nuestras vidas.

Y ¿qué aporta esta definición a la escuela? Me parece evidente; el Arte como expresión es algo que hace que todos los miembros de la comunidad educativa (alumnos, maestros, padres) establezcan entre sí un canal de comunicación alternativo, más abierto, y mucho menos perjudicado por los convencionalismos, como le ocurre al lenguaje escrito que les enseñamos. ¡Atención! ¿Significa esto que el lenguaje escrito no pueda ser arte? ¡No! Significa que a menudo no les damos las herramientas necesarias para que lo sea. El poema "El Cuervo", de Edgar Allan Poe, es arte. Fijaos cómo el autor intenta expresar un sentimiento en concreto: el miedo. El miedo, algo intangible, inmaterial, expresado aquí de forma física, en un papel que podemos leer. Y aunque a muchos no les causará hoy en día miedo, influidos por la sociedad tan visual en que vivimos, eso no hace perder al poema su calidad de arte; de ahí que digamos que la intención del autor puede tener éxito o no. Y de hecho, no se trata de nada necesariamente agradable.

Por último, quiero remarcar que la impresión que provoca en nosotros el arte puede, a su vez, ser expresada en forma de arte. Tomando el ejemplo de el Cuervo, les dejo a continuación el vídeo que muestra la propia percepción del poema que tuvieron los guionistas de Los Simpson, en su exquisito doblaje al castellano (para mí el doblaje también puede ser un arte, tema que abordaré otro día).